{"id":1939,"date":"2021-01-27T11:30:00","date_gmt":"2021-01-27T10:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cooksongold.it\/blog\/?p=1939"},"modified":"2021-02-10T14:10:44","modified_gmt":"2021-02-10T13:10:44","slug":"il-gioiello-del-mese-dicembre-2020","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.cookson-clal.it\/blog\/il-gioiello-del-mese-dicembre-2020\/","title":{"rendered":"Il gioiello del mese Dicembre 2020"},"content":{"rendered":"\n
\"Martina
Martina Pressacco -” Northern Star”<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Congratulazioni alla vincitrice della competizione mensile \u201cIl gioiello del mese\u201d-Dicembre2020, Martina Pressacco con “Northern Star”.<\/p>\n\n\n\n

1.Parlaci un po\u2019 di te\u2026 cosa hai studiato, quali corsi hai seguito relativi al mondo della creazione di gioielli e bigiotteria<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Sono laureata in ingegneria civile, e sto completando un dottorato di ricerca nel gruppo di Meccanica Strutturale alla Tampere University, in Finlandia. Mi sono avvicinata allo studio della mia tecnica preferita (il disegno in 3D) proprio mentre studiavo all\u2019universit\u00e0. Apprese le basi del disegno in 2D, sono passata al 3D da autodidatta.<\/p>\n\n\n\n

2.Parlaci dal tuo lavoro \u2013 quali sono i materiali e le tecniche preferiti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Come accennato sopra, la mia tecnica preferita \u00e8 il disegno in 3D. In generale, il processo per ottenere i miei modelli si compone di tre fasi: il disegno, in cui la geometria del modello \u00e8 definita da me in ogni sua parte tramite un software; la stampa, in cui il modello 3D viene stampato in cera e in seguito fuso in metallo prezioso e semiprezioso da un\u2019azienda esterna; la rifinitura, in cui vengono incastonate pietre preziose e viene applicata una placcatura in materiale prezioso.<\/p>\n\n\n\n

I principali vantaggi della tecnica di stampa 3D consistono nel poter ingrandire o rimpicciolire i propri modelli a piacimento senza rifarli da capo e nel poter creare con precisione geometrie complesse che sarebbero difficili se non impossibili da riprodurre a mano. Infine, c\u2019\u00e8 il vantaggio di \u201cviaggiare leggeri\u201d, senza dover procurarsi l\u2019attrezzatura necessaria per scolpire manualmente la cera o fondere il metallo.<\/p>\n\n\n\n

Di contro, ci sono anche svantaggi: per ottenere forme organiche e fluide, che non risultino troppo rigide e monotone, o texture particolari, \u00e8 necessario essere estremamente abili nel padroneggiare certi software di scultura. Inoltre, spesso sono visibili i segni della stampa, che vanno eliminati tramite una lucidatura accurata, la quale a volte pu\u00f2 essere troppo aggressiva e rimuovere i dettagli pi\u00f9 minuti. Da ultimo, ci sono restrizioni per quanto riguarda gli spessori minimi stampabili.<\/p>\n\n\n\n

Un\u2019altra tecnica che ho appreso da autodidatta e che amo, ma che purtroppo non pratico molto per motivi logistici e di tempo, \u00e8 quella dello smalto a fuoco, sia quello con gli smalti vetrosi classici che con i colori da miniatura su smalto bianco (i.e. onglaze o overglaze). \u00c8 una tecnica che richiede molta concentrazione e una buona organizzazione dello spazio di lavoro. Tuttavia, vedere i colori appena usciti dal forno trasformarsi e assumere la loro tonalit\u00e0 definitiva \u00e8 sempre un\u2019esperienza emozionante che ripaga di tutta la fatica necessaria alla realizzazione.<\/p>\n\n\n\n

3.Come descriveresti il tuo stile creativo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Di sicuro eclettico, mi piace sperimentare sempre nuove tecniche e stili.<\/p>\n\n\n\n

4.Qual \u00e8 la tua fonte d\u2019ispirazione per le tue creazioni?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La prima fonte di ispirazione per me sono sicuramente i lavori dei grandi maestri del passato e del presente, perch\u00e9 \u00e8 praticamente impossibile ignorare tutto ci\u00f2 che \u00e8 stato fatto prima, sia nelle arti applicate che in quelle figurative. Tra i miei preferiti ci sono Ren\u00e9 Lalique, Lydia Courteille, Sevan B\u0131\u00e7ak\u00e7\u0131, Victoire de Castellane, per citare solo alcuni. Tutti loro hanno in comune il fattore seguente: le loro opere non hanno valore meramente decorativo, ma sono altamente evocative di storie e mondi fantastici. Esse assumono un valore simbolico (le \u201ccorrispondenze\u201d di Baudelaire) che trascendono il loro valore materiale. E questa, su scala ovviamente pi\u00f9 piccola, sarebbe anche la mia ambizione creativa, ovvero il poter riprodurre nei gioielli dei rimandi a mondi che ho conosciuto attraverso la lettura o altri mezzi comunicativi.<\/p>\n\n\n\n

5.Potresti descriverci una tua creazione preferita di cui sei particolarmente fiero?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sono soddisfatta di una serie di gioielli a tema geometrico che ho realizzato alcuni anni fa e che ho inserito nel mio profilo Instagram, perch\u00e9 le linee erano a mio parere essenziali ed eleganti.<\/p>\n\n\n\n

6.Qual \u00e8 lo strumento del tuo laboratorio di cui non puoi fare a meno?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le pinze sicuramente.<\/p>\n\n\n\n

7.Secondo te quali sono i prossimi trend creazioni di gioielleria e bigiotteria?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Credo che il trend dei gioielli placcati in oro giallo continuer\u00e0, cos\u00ec come quello delle collane\/amuleto raffiguranti simboli. Probabilmente avranno molto spazio le perle barocche, sia preziose che di fiume.<\/p>\n\n\n\n

8.Qual \u00e8 la lezione pi\u00f9 preziosa che hai imparato durante la tua esperienza nell\u2019industria della gioielleria<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Ogni progetto, per quanto piccolo, implica uno studio di fattibilit\u00e0 che permetta di valutare la realizzazione effettiva del modello in tempi e con costi sostenibili. Questo processo, ovvero il trovare la via meno tortuosa e pi\u00f9 efficiente per risolvere un problema, \u00e8 sicuramente un buon esercizio per la mente.<\/p>\n\n\n\n

9.Qual \u00e8 il tuo consiglio per chi volesse cimentarsi nella creazione e nel disegno dei gioielli?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direi soprattutto di cercare di spingersi oltre i propri limiti in quanto a tecnica e creativit\u00e0 per produrre qualcosa di innovativo e originale. Inoltre, per me \u00e8 importante educare il consumatore, rendendolo il pi\u00f9 possibile partecipe del processo creativo e decisionale che c\u2019\u00e8 dietro ogni progetto, affinch\u00e9 conosca quanto lavoro c\u2019\u00e8 dietro la produzione di un singolo oggetto artigianale.<\/p>\n\n\n\n

Infine concludiamo con una nota di colore con una serie di domande<\/p>\n\n\n\n

Potresti indicare il tuo preferito<\/strong><\/p>\n\n\n\n